Выпущен в году. Между Дэном и Кэнди вспыхивает любовь. Девушка, увлечённая своим парнем, знакомится с его богемным образом жизни и заодно — с его миром героина. Их любовь, постепенно всё больше связанная с наркотиками, дарит уже не только радость и наслаждение, но и периоды отчаяния, страданий и ломки. Отсутствие денег ведёт ещё .
Это превосходное стихотворение достойно высокой оценки читателя. Анализ и интерпретация стихотворения А. Какими эмоциями, настроением оно проникнуто? Примечание: в классе, знакомым с данным видом деятельности, ученики, как правило, обозначают весь круг вопросцев, связанных с анализом и интерпретацией произведения. Дальше дается примерная схема вопросцев, которые могут обозначить ученики.
О каком времени, вообщем, идет речь? Что это диалог лирической героини и лирического героя либо монолог героини? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот… Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: «Шутка Всё, что было. Уйдешь, я умру.
Анна Ахматова является одной из немногих представительниц российской литературы, которая подарила миру такое понятие, как женская любовная лирика, доказав, что представительницы слабенького пола могут не лишь испытывать мощные чувства, но и образно излагать их на бумаге. Стихотворение «Сжала руки под черной вуалью…», написанное в году, относится к раннему периоду творчества поэтессы.
Это - великолепный эталон интимной женской лирики, который до сих пор остается загадкой для литературоведов. Все дело в том, что данное произведение возникло спустя год опосля бракосочетания Анны Ахматовой и Николая Гумилева, но не является посвящение супругу.
Вообщем, имя загадочного незнакомца, которому поэтесса предназначила множество стихов, заполненных грустью, любовью и даже отчаяньем, так и осталось тайной. Люди из окружения Анны Ахматовой утверждали, что она никогда не обожала Николая Гумилева и вышла за него замуж только из сострадания, боясь, что рано либо поздно он все же выполнит свою опасность и покончит жизнь самоубийством.
Меж тем, на протяжении их недолгого и несчастного брака Ахматова оставалась верной и преданной супругой, не заводила романов на стороне и чрезвычайно сдержанно относилась к почитателям собственного творчества. Так кто же тот загадочный незнакомец, которому было адресовано стихотворение «Сжала руки под черной вуалью…»? Вероятнее всего, его просто не было в природе. Богатое воображение, нерастраченное чувство любви и несомненный поэтический дар стали той движущей силой , которая принудила Анну Ахматову придумать для себя загадочного незнакомца, наделить его определенными чертами и сделать героем собственных произведений.
Стихотворение «Сжала руки под черной вуалью…» посвящено ссоре меж влюбленными. При этом, остро ненавидя все бытовые нюансы отношений людей, Анна Ахматова специально опустила ее причину, которая, зная броский характер поэтессы, могла быть самой очевидной.
Картина, которую рисует в собственном стихотворении Анна Ахматова, ведает о крайних мгновениях ссоры, когда все обвинения уже высказаны, и обида до краев переполняет 2-ух близких людей. 1-ая строка стихотворения свидетельствует о том, что его героиня чрезвычайно остро и болезненно переживает происшедшее, она бледна и сжала руки под вуалью. На вопросец о том, что же вышло, дама отвечает, что «терпкой печалью напоила его допьяна».
Это значит, что она признает свою неправоту и раскаивается в тех словах, которые причинили столько горя и боли возлюбленному. Но, понимая это, также дает для себя отчет и в том, что поступить по-другому - означает, предать саму себя, позволив кому-то другому управлять ее мыслями, желаниями и поступками. Не наименее тягостное воспоминание произвела эта ссора и на главенствующего героя стихотворения, который «вышел, шатаясь, искривился мучительно рот». Остается только догадываться, какие чувства он испытывает, так как Анна Ахматова верно держится правила о том, что пишет о женщинах и для дам.
Потому строки, адресованные противоположному полу, при помощи небрежных штрихов воссоздают портрет героя, демонстрируя его душевное смятение. Финал стихотворения трагичен и заполнен горечью. Героиня пробует приостановить возлюбленного, но в ответ слышит ничего не значащую и достаточно очевидную фразу: «Не стой на ветру». В хоть какой иной ситуации ее можно было бы растолковать, как проявление заботы. Но опосля ссоры она значит только одно - нежелание созидать ту, которая способна причинять такую боль.
Анна Ахматова специально избегает говорить о том, может быть ли вообщем примирение в таковой ситуации. Она обрывает свое повествование, предоставляя читателям возможность без помощи других домыслить, как далее развивались действия. И этот прием недосказанности делает восприятие стихотворения наиболее острым, заставляя вновь и вновь ворачиваться к судьбе 2-ух героев, которые расстались из-за нелепой ссоры.
Стихотворение А. Ахматовой «Сжала руки под черной вуалью…» восприятие, истолкование, оценка. Анализ содержания произведения анализ сюжета, черта лирического героя, мотивы и тональность. Анализ средств художественной выразительности и стихосложения наличие тропов и стилистических фигур, ритмика, размер, рифма, строфика. Стихотворение «Сжала руки под черной вуалью…» относится к раннему творчеству А.
Оно было написано в году и вошло в сборник «Вечер». Произведение относится к интимной лирике. Основная тема его - любовь, чувства, испытываемые героиней при расставании с драгоценным ей человеком. Стихотворение раскрывается соответствующей деталью, определенным жестом лирической героини: «Сжала руки под черной вуалью».
Этот образ «темной вуали» задает тон всему стихотворению. Сюжет у Ахматовой дан только в зачаточном состоянии, он незавершен, нам не известна история отношений героев, причина их ссоры, расставания. Героиня говорит о этом полунамеками, метафорично. Вся история любви эта укрыта от читателя так же, как и героиня укрыта под «темной вуалью».
Совместно с тем соответствующий жест ее «Сжала руки…» передает глубину ее переживаний, остроту эмоций. Также тут мы можем отметить типичный психологизм Ахматовой: чувства раскрываются у нее через жесты, поведение, мимику.
Огромную роль в первой строфе играет диалог. Это разговор с невидимым собеседником, как отмечают исследователи, возможно, с своей совестью героини. Ответом на вопросец «Отчего ты сейчас бледна» является рассказ о крайнем свидании героини с возлюбленным человеком. Тут Ахматова употребляет романтическую метафору: «я терпкой печалью Напоила его допьяна». Диалог тут увеличивает психическую напряженность.
Вообщем, мотив любви как смертельной отравы встречается у почти всех поэтов. Так, в стихотворении «Кубок» В. Брюсова читаем:. Вновь тот же кубок с влагой темной Вновь кубок с влагой огневой! Любовь, противник необорный, Я узнаю твой кубок темный И клинок, взнесенный нужно мной. О дай припасть устами к краю Бокала смертного вина! Гумилева есть стихотворение «Отравленный». Но мотив отравления там разворачивается в сюжете буквально: героя напоила отравой его любовь.
Исследователи отмечали текстуальную перекличку стихотворений Гумилева и Ахматовой. Так, у Гумилева читаем:. Ты совершенно, ты совершенно снеговая, Как ты удивительно и страшно бледна! Почему ты дрожишь, подавая Мне стакан золотого вина? Ситуация обрисована тут в романтичном ключе: герой Гумилева благороден, перед лицом погибели он прощает свою возлюбленную, возвышаясь над сюжетом и самой жизнью:.
Я уеду дальним, дальним, Я не буду грустным и злым. Мне из рая, холодного рая Видны белоснежные отсветы дня… И мне сладко - не плачь, финансово накладная, — Знать, что ты отравила меня. Стихотворение Ахматовой также заканчивается словами героя, но ситуация тут реалистична, чувства наиболее напряженны и драматичны, невзирая на то, что отравление тут - метафора.
Во 2-ой строфе переданы чувства героя. Они также обозначены через поведение, движения, мимику: «Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот…». Сразу тут получают особенный накал чувства в душе героини:. Этот повторение глагола «сбежала», «бежала» передает искренние и глубочайшие мучения героини, ее отчаяние. Любовь - это ее единственный смысл жизни, но вкупе с тем это катастрофа, полная неразрешимых противоречий.
Героиня Ахматовой не задумывается в этот момент о для себя, она охвачена острой жалостью к тому, кого невольно принудила мучиться. 3-я строфа является специфичной кульминацией. Героиня как будто осознает, что она может утратить. Она искренне верит в то, что говорит. Тут опять подчеркнута стремительность бега ее, напряженность эмоций. Тема любви связана тут с мотивом смерти:.
Развязка стихотворения неожиданна. Герой уже не верит собственной возлюбленной, он не возвратится к ней. Он старается сохранять наружное спокойствие, но вкупе с тем он до сих пор любит ее, она по-прежнему дорога ему:. Ахматова употребляет тут оксюморон: «Улыбнулся расслабленно и жутко». Чувства снова переданы через мимику. В базе композиции лежит принцип постепенного развертывания темы, сюжета, с кульминацией и развязкой в 3-ем четверостишии.
Совместно с тем любая строфа построена на определенной антитезе: два любящих человека не могут обрести счастья, желанной гармонии отношений. Стихотворение написано трехстопным анапестом, катренами, рифмовка - перекрестная. Ахматова употребляет умеренные средства художественной выразительности: метафору и эпитет «терпкой печалью Напоила его допьяна» , аллитерацию «Искривился мучительно рот… Я сбежала перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот» , ассонанс «Задыхаясь, я крикнула: «Шутка Все, что было.
Уйдешь, я умру». Таковым образом, стихотворение отражает соответствующие черты ранешнего творчества Ахматовой. Основная мысль стихотворения - трагическая, роковая разобщенность близких людей, невозможность обретения ими осознания и сочувствия. Анна Ахматова - узкий лирик, способный просочиться в самое сердечко, дотронуться до сокровенных уголков души, вызвать эмоции - знакомые, болезненные, разрывающие на части. Её любовная лирика вызывает палитру сложных эмоций, так как в ней переданы сильнейшие переживания в роковые моменты жизни.
Броский пример такового переживания стихотворение «Сжала руки под тёмной вуалью…». Это произведение о истязающей ссоре 2-ух возлюбленных, а судя по накалу страстей, может быть и о расставании…. Ахматову интересуют самые драматичные минутки в развитии отношений ее героев. В стихотворении описывается не сама ссора, а ее последствия.
Когда разумом уже начинаешь осознавать всю нелепость содеянного, всю тупость произнесенных с горяча слов. И тогда всеми клеточками собственного тела чувствуещь пустоту и нарастающее отчаяние. Стихотворение условно можно поделить на две неравные части. 1-ая часть как бы вводит нас в действие вопросом: «Отчего ты сейчас бледна?
Всё предстоящее - ответ, в виде стремительного, всё ускоряющегося рассказа, который, достигнув высшей точки «Уйдёшь, я умру» , резко прерывается фразой уходящего возлюбленного: «Не стой на ветру». Настроение стихотворения заключено в выражении « терпкая печаль». Как будто «терпким» вином резких фраз допьяна напоила наша героиня собственного возлюбленного.
В первой строке можно увидеть 1-ый жест отчаяния «сжала руки». Сжала руки, то есть попытка успокоиться, «собрать все силы в кулак», удержать эмоции, в то же время это жест невыносимой боли, которую она пробует усмирить, но тщетно. То есть эта деталь сходу наводит на мысль о горе, произошедшем ранее. Образ «темной вуали» как будто набрасывает тень таинственности на весь следующий сюжет.
1-ая строфа построена на диалоге. С кем откровенничает лирическая героиня, тоже остается тайной. Продолжает линию «жестов отчаяния» 2-ая строфа. Герой, пьяный «терпкой печалью», «вышел , шатаясь ». Сам глагол «шататься» несет в для себя смысл некоторой дезориентации, утраты равновесия, утраты себя.
Разумеется, что он так сражен случившимся нам в полной мере непонятно, что же произнесла ему любовь , что даже « скривился мучительно рот». Это гримаса кошмара, нестерпимой боли… боли разрывающей, режущей, разрушающей. Ахматова передаёт быстроту отчаянного бега строкой «Я сбежала, перил не касаясь».
А анафора как бы нагнетает, увеличивает это состояние. Передает торопливость и сумасшедшее волнение речи, сбивчивость. В крайней строфе раскрывается основной мотив ахматовской любовной лирики «любовь либо смерть». В любви весь смысл земного существования, без нее лишь смерть «Уйдешь. Я умру». Уход возлюбленного повергает героиню в отчаяние. И не ясно, то ли от бега она задыхается, то ли от невозможности жить без возлюбленного.
Душевное расстройство приносит героям физическое страдание, несет в для себя настоящую боль. Сам строй стихотворения органично передает это. При прочтении слов героини в центре фразы безизбежно возникает пауза, как будто у нее срывается дыхание от горя и отчаяния, от невозможности удержать Его. Оксюморон в ухмылке героя «спокойно и жутко» говорит нам о смятении и противоречивости его эмоций, которые вот-вот порвут на части.
Спокойствие в таковой ситуации вправду жутко. Можно осознать слезы, истерику, клики. Спокойствие выражает тут, быстрее всего, какое-то тупое отчаяние, поразившее героя. Нет, он не понимает происшедшее, он еще до конца не соображает, что растерял возлюбленную. Это обосновывает его фраза, сражающая заботой, нежностью, трепетностью: «Не стой на ветру! На мой взор, эта фраза звучит как прощание: «Я ухожу, а ты береги себя…». Пафос стихотворения - катастрофический.
В нем разворачивается катастрофа большой любви, уничтоженной будничной ссорой, но горящей до сих пор. Пламень эмоций, как будто спаливает героев изнутри, причиняя адскую боль. Это ли не драма? Это ли не трагедия? Стихотворение "Сжала руки В данном сочинении будет проведен подробный анализ этого проникновенного стихотворения. В нем рассказывается о том, что дама, которая обидела собственного возлюбленного и решила с ним расстаться, вдруг передумала и в этом вся женская натура, не так ли?! Она бежит за ним и просит остаться, но он только тихо отвечает "Не стой на ветру.
Героиня стихотворения является мощной и гордой дамой, она не плачет и не проявляет собственных чувств очень бурно, ее напряженные чувства можно осознать лишь по сжатым "под черной вуалью" рукам. Но когда она соображает, что вправду может утратить возлюбленного человека, она бежит за ним, "перил не касаясь". Стоит отметить, что и любимый героини владеет не наименее гордым и самодостаточным нравом, он не реагирует на ее вскрик о том, что без него она умрет, и отвечает коротко и холодно.
Сущность всего стихотворения заключается в том, что двое людей с непростым нравом не могут быть вкупе, им мешает гордость, собственные принципы и т. Они сразу и близки, и находятся по различные стороны бескрайней пропасти Их смятение передается в стихотворении не долгим разговором, а действиями и короткими репликами. Но, невзирая на это, читатель сходу может воспроизвести в собственном воображению полную картину.
Поэтесса смогла передать весь драматизм и глубину переживаний героев всего в 12-ти строках. Стихотворение сотворено по всем канонам российской поэзии, оно логически завершено, хотя и немногословно. Композиция стихотворения - это диалог, который начинается с вопросца "Отчего ты сейчас бледна?
Крайняя строфа является кульминацией и сразу развязкой, ответ героя спокоен и совместно с тем смертельно обиден собственной обыденностью. Стихотворение заполнено выразительными эпитетами "терпкая печаль" , метафорами "печалью напоила допьяна" , антитезами "темной" - "бледна" , "крикнула, задыхаясь" - "улыбнулся расслабленно и жутко".
Размер стихотворения - трехстопный анапест. Непременно опосля анализа «Сжала руки Сжала руки под тёмной вуалью… «Отчего ты сейчас бледна? Российская поэзия отдала большущее количество сверкающих образцов мужской любовной лирики. Тем ценнее являются стихотворения о любви, написанные дамами. Одним из их стало произведение А. Ахматовой «Сжала руки под черной вуалью…», написанное в г. Стихотворение возникло, когда поэтесса уже была замужем за. Но оно не было посвящено супругу.
Ахматова признавалась, что никогда не обожала его по-настоящему и вышла замуж только из жалости к его страданиям. При этом она свято хранила супружескую верность и не имела романов на стороне. Таковым образом, произведение стало выражением внутреннего любовного томления поэтессы, не нашедшего собственного выражения в настоящей жизни. В базе сюжета лежит очевидная ссора меж влюбленными. Причина ссоры не указана, известны только ее горьковатые последствия. Героиня потрясена случившимся так, что ее бледнота видна окружающим.
Ахматова подчеркивает эту нездоровую бледнота в сочетании с «черной вуалью». Мужчина находится не в лучшем положении. Героиня косвенным образом показывает, что она была предпосылкой ссоры: «напоила его допьяна». Она не может прогнать из памяти образ возлюбленного человека. Она не ждала такового мощного проявления эмоций от мужчины «искривился мучительно рот». В порыве жалости она была готова признать все свои ошибки и добиться примирения. Героиня сама делает 1-ый шаг навстречу. Она догоняет возлюбленного человека и пробует уверить его считать ее слова шуточкой.
В выкрике «Я умру! Это выражение искренних эмоций героини, раскаивающейся в собственном поступке. Но мужчина уже взял себя в руки и принял решение. Невзирая на бушующий в душе пожар он расслабленно улыбается и произносит прохладную флегмантичную фразу: «Не стой на ветру». Это ледяное спокойствие страшнее, чем грубость и опасности.
Она не оставляет ни мельчайшей надежды на примирение. В произведении «Сжала руки под темной вуалью» Ахматова указывает хрупкость любви, которая может быть разбита из-за 1-го неосторожного слова. Вот пара ссорится из-за 1-го слова: супруг написал в переписке "вообще-то у меня есть жена", и из-за этого "вообще-то" чуток не доходит до развода.
Это смешно, но на самом деле так и бывает. Ревнивый супруг Евгений Стычкин узнает у водителя, по каким адресам ездит его жена: стоматолог, обувной магазин Переживает, что любовник привез ее в отель на час в столичный район Печатники: "А что, ничего поближе не было?.. Принципиальный момент, о котором, возможно, не догадываются даже создатели сериала: у их вышел рассказ о том, что наши люди совсем не способны разрешать конфликтные ситуации.
Обычная проблема: в нашем телесериале никто из героев не работает. Максимум — все крутятся на кожаных креслах либо приговаривают: "Мне завтра на работу — всем завтра на работу". У нас вообщем панически боятся ее в кадре.
Считается, что зрителю скучновато глядеть про работу, поэтому что он сам лишь что оттуда "пришел". Но это ошибка: снова же, в Москве представитель среднего класса а здесь практически все такие на работе проводит огромную часть собственной жизни, то есть она — важный нюанс жизни, от него нельзя отрешиться.
Меж тем ежели не лукавить и поставить работу в центр жизни, то драматургия выстроится вокруг нее: и интриги, и экшн, и романы закрутятся сами собой блестящий пример — сериал Германики. А без нее все смотрится как-то неправдоподобно. В 4-й серии вроде бы нам демонстрируют Асю на объекте она дизайнер , но это недолго продолжается, приходит любовник, он же деловой партнер.
У нашей героини разовый заработок — допустим; она, как нам докладывают, лишь что отыскала новейший заказ. Меж тем расходы у нее, невзирая на то, что одевается она как голубий чулок, огромные: к примеру, она умудряется два раза за сериал разбить машинку. Даже со страховкой ее починка — это огромные расходы. При этом в телесериале ни слова о деньгах. Ни с мужем, ни с любовниками. Ежели еще учитывать, сколько времени у героини уходит на каждого любовника, понятно, что времени на работу у нее просто не остается.
Не уверен даже, что ей хватает времени на пищу — ведь она изменяет супругу лишь деньком, у нее стальное правило измены N 1: ночевать постоянно лишь дома. Другие герои тоже совершено не молвят о деньгах. Это великолепно. Люди среднего класса, которые в жизни задумываются о деньгах почаще, чем о сексе, в телесериале делают вид, что это не принципиально. Почему о сексе, о изменах говорить на телевидении уже не страшно, а о деньгах страшно?.. Не поэтому ли что это табу, внегласная договоренность, чтоб не нервировать общество?..
Меж тем средства — мощный драйвер драматургии. Не нужно ничего выдумывать: средства сами по для себя — уже экшн. Без средств, без работы — выходит, что все вокруг лишь и озабочены неувязкой поиска любовника либо измены супругу. При всем уважении к чувственности и потенции героев из 1-го этого жизнь не может состоять. Не считая того, режиссер Вадим Перельман соединяет два жанра: психическую драму и любовные приключения.
Это обыденное дело для режиссера российского сериала: впихнуть в повествование как можно больше всего. Причина, в общем, тоже известна: в Рф не выходит "длить историю жизни". Потому хоть какой психический сериал прибегает к помощи наружных сил: возникают погони, шантаж, опасности, то есть начинается шоу, увеселение, сбивающее с толку и мешающее вживаться в психическую драму Для чего это делается?
Режиссер желает, чтоб зритель не заскучал. А сам зритель отучен принимать, рефлексировать, анализировать свою жизнь. Она ему кажется нескончаемо скучноватой и неинтересной. Понятно, что мы желаем развлечений, но нереально, чтоб зритель до таковой степени не обожал и не ценил свою жизнь. Это значит, что русский зритель просто не лицезреет в ней смысла. И это уже беда общества, а не телесериала. Фуррор южноамериканского психического телесериала был бы неосуществим без энтузиазма южноамериканского зрителя к своей жизни.
Способ применения: Kitchen Способы количество геля Наличный расчет - оплата других веществ, способных вызвать движениями. Безналичный расчет заказа на заказ, вы Москве и уходу. Всего в в течение 1-3 рабочих расчетный счет, на оплату.
4)Почему героине не страшно быть "разбитой"? 5)Чего она боится? 6) Как вы поняли образ "земной соли" ПОМОГИТЕ!!!! Ответить. Лирическая героиня отмечает, что никогда не сможет забыть, как выглядел в которая может быть разбита из-за одного неосторожного слова. Героини страшно идти домой, ей страшно смотреть в эти невинные глаза, А быть может не все, что они говорят, является детской выдумкой или вещами не.